Festival Fesyen Budaya: Dari Akar Warisan ke Landasan Kontemporer
Festival fesyen budaya ialah ruang kreatif di mana warisan tekstil tradisional, seni pertunjukan, muzik dan desain fesyen lokal digabungkan untuk melahirkan pengalaman fesyen kontemporer yang dekat dengan cita rasa generasi muda, sambil mengekalkan identiti budaya yang menjadi akar rujukan mereka. Dalam konteks ini, AKAR//NEXT 2026 dan Karnival Citra Budaya Kreatif Sabah bukan sekadar acara hiburan, tetapi medan ujian berani untuk menjawab soalan besar: adakah tradisi harus kekal ‘asli’, atau layak diolah semula agar terus hidup? Saya berhujah, jika warisan mahu terus bermakna, ia wajib berani berubah. Menyimpan kain lama dalam almari mungkin sentimental, tetapi mengubahnya menjadi koleksi fesyen kontemporer yang dipakai di kota – itulah cara tradisi kembali relevan.
AKAR//NEXT: Satu Akar, Seribu Gaya di Central Market
AKAR//NEXT 2026 digerakkan sebagai festival budaya kontemporari selama tiga hari di Central Market, Kuala Lumpur dari 30 Oktober hingga 1 November 2026. Tema “One Root. Infinite Futures.” jelas menegaskan sikapnya: akar budaya dikekalkan, tetapi cabang gaya dan tafsirannya terbuka luas. Festival ini menggabungkan seni, fesyen, makanan, produk kreatif, komuniti dan pengalaman digital dalam satu ruang, menjadikannya jauh lebih berani daripada pameran budaya konvensional. Menurut Ketua Pegawai Eksekutif Goodseed Event, Hilli Fahmi, budaya tidak sepatutnya hanya dikenang, tetapi boleh berkembang melalui muzik, seni, fesyen, kreativiti dan teknologi. Ini bukan retorik; di tapak festival, elemen tekstil, warisan, penceritaan, seni visual dan instalasi diketengahkan bersama ruang pasaran fesyen, kraftangan, aksesori dan produk kreatif tempatan.
Di sinilah festival fesyen budaya muncul sebagai jambatan generasi: rekaan berasaskan warisan tekstil tradisional dipopularkan melalui desain fesyen lokal yang mesra TikTok, tetapi tetap sarat simbol dan cerita. Pendekatan siang-malam AKAR//NEXT mengukuhkan lagi sifat multidisiplin. Waktu siang, suasana santai dengan pasar kreatif, makanan, bengkel dan aktiviti seni; apabila malam, ia bertukar menjadi ruang persembahan muzik, elemen elektronik, visual dan cahaya. Gabungan persembahan kebudayaan, muzik langsung, DJ dan muzik elektronik bersama kolaborasi antara muzik tradisional dan moden menjadikan fesyen bukan sekadar apa yang dipakai, tetapi pengalaman bunyi dan visual yang menyeluruh. Festival sebegini mengajar kita bahawa pakaian tradisi tidak perlu kaku di muzium; ia boleh menjadi kostum pentas, pakaian jalanan, malah simbol identiti digital.
Karnival Citra Budaya Kreatif Sabah: Landasan Bakat dan Identiti
Jika AKAR//NEXT menguji had fesyen kontemporer di tengah kota, Karnival Citra Budaya Kreatif Sabah membina ekosistem bakat di peringkat akar umbi. Dianjurkan Persatuan Bakat Seni & Kreativiti Sabah (PBSKS), karnival ini berlangsung pada 3 dan 4 Oktober di Exhibition Hall, Kompleks Karamunsing. Tema “Budaya Kita, Kreativiti Masa Depan” menunjukkan fokus jelas: memartabatkan identiti budaya tempatan dalam kalangan generasi muda melalui platform ekspresi kreatif. Penganjurannya menghimpunkan bakat seni, budaya, industri kreatif, fesyen, kecantikan dan komuniti usahawan tempatan dalam satu ruang bersepadu.
Di pentas, program seperti The Supertalented Catwalk Borneo, Pertandingan Ratu Etnik & Kebudayaan PBSKS serta pertandingan lagu OST mempertemukan fesyen, muzik dan naratif budaya dalam bentuk yang mudah diakses anak muda. Menariknya, karnival ini bukan hanya tentang glamor pentas; ia turut mencatat impak ekonomi positif melalui penglibatan 17 vendor tempatan, dengan sebahagian usahawan mencapai sasaran jualan yang menggalakkan. Ini membuktikan fesyen budaya bukan hobi sampingan, tetapi ruang kerjaya serius. Festival sebegini wajar dipandang sebagai ‘inkubator’ kolaborasi seni kreativiti – tempat pereka muda, jurusolek, pemuzik dan usahawan bertemu, bereksperimen dan membina jaringan. Tanpa ekosistem seperti ini, sukar untuk warisan tekstil tradisional memasuki pasaran moden secara mampan.
Apabila Tekstil Tradisi, Muzik dan Pentas Menjadi Satu Bahasa
Apa yang membezakan festival-festival ini daripada pameran pakaian biasa ialah keberanian menggabungkan warisan tekstil tradisional dengan seni pertunjukan dan muzik sebagai satu pengalaman fesyen yang inklusif. Di AKAR//NEXT, bunyi tradisional melalui instrumen seperti serunai, gambus, sitar, tabla dan sape Borneo hadir bersama dikir barat serta gabungan DJ dengan instrumen dan tarian. Ini sejajar dengan perancangan festival yang memasukkan persembahan kebudayaan, muzik secara langsung, DJ dan muzik elektronik sebagai kolaborasi antara muzik tradisional dan moden.
Pendekatan multidisiplin ini memberi mesej jelas: fesyen kontemporer tidak berdiri sendirian. Busana berasaskan motif etnik kelihatan lebih hidup apabila digayakan di atas pentas catwalk diiringi muzik asli dan elektronik, disokong naratif penceritaan yang kuat. Di Sabah, pentas catwalk dan pertandingan ratu etnik pula menjadikan kostum tradisi sebagai pakaian prestasi, bukan sekadar pakaian upacara. Ini membentuk bentuk festival fesyen budaya yang lebih demokratik – terbuka kepada keluarga, pelancong, peminat muzik, seni serta komuniti kreatif, bukan eksklusif kepada elit fesyen sahaja.
Mengapa Generasi Muda Perlu Hadir di Barisan Hadapan
Akhirnya, soalan yang patut kita tanya bukan lagi “perlu atau tidak” festival seperti ini, tetapi “berani atau tidak” kita menyokong dan menyertai mereka. AKAR//NEXT dirancang untuk menarik keluarga, pelancong, peminat muzik, seni dan komuniti kreatif, manakala Karnival Citra Budaya Kreatif Sabah secara terang-terangan menyasar generasi muda sebagai pewaris identiti budaya. Generasi hari ini mungkin mengenali budaya melalui muzik, fesyen, makanan atau kandungan digital; festival-festival ini menyusun semua pintu masuk itu di satu tempat.
Jika kita mahu warisan terus hidup, ia perlu disarungkan ke tubuh dan kehidupan seharian – bukan digantung di dinding semata-mata. Festival fesyen budaya yang berasaskan kolaborasi seni kreativiti memberi peluang generasi muda bukan sekadar menonton, tetapi turut mencipta. Itulah masa depan yang patut kita sokong: masa depan di mana kain lama menjadi gaya baru, dan di mana akar budaya tidak dibiar reput, tetapi terus membesar dalam bentuk fesyen, muzik dan seni yang berani.
