Dari Pop Ke Gamelan: Mengapa Langkah Rozita Penting Sekarang
Fenomena penyanyi kontemporari yang beralih menguasai pentas festival seni tradisional ialah perkembangan apabila artis arus perdana mula menyanyikan keroncong, gamelan dan lagu rakyat bersama ensembel warisan, sekali gus menghubungkan khalayak pop dengan tradisi muzik yang selama ini dianggap milik generasi terdahulu sahaja.
Nama Rozita Rohaizad kini berada tepat di tengah fenomena ini. Hanya sekitar sebulan selepas tampil di Solo Keroncong Festival 2026 pada 18 dan 19 Julai 2026, beliau kembali ke kota sama untuk menyertai Festival Gamelan Nusantara pada 21 Ogos 2026, kali ini sebagai penyanyi Malaysia yang mewakili negaranya di pentas utama melalui lagu rakyat Jawa “Gethuk”. Ini bukan sekadar kisah seorang penyanyi menambah koleksi pencapaian, tetapi petanda jelas bahawa penyanyi Malaysia festival tradisional sudah mula diberi ruang yang lebih besar dalam ekosistem seni serantau.
Apabila penyanyi yang diasuh dalam pop, blues, jazz dan irama Melayu kontemporari sanggup menguji diri dalam disiplin keroncong dan gamelan, ia membawa mesej berani: identiti moden dan tradisional tidak perlu bersaing, sebaliknya saling menguatkan. Di sinilah nilai sebenar perjalanan baharu Rozita Rohaizad Gamelan – bukan sekadar lintas genre, tetapi lintas generasi dan lintas sempadan.
Dua Festival, Satu Trajektori Baharu Vokal Tradisional
Trajektori baharu ini bermula secara jelas di Solo Keroncong Festival 2026, apabila Rozita berkongsi pentas dengan Royal Surakarta Symphony Orchestra dan menyanyikan dua lagu dalam susunan keroncong kontemporari yang lebih segar dan bertenaga. Persembahan yang mendapat pujian media dan peminat keroncong itu membuktikan beliau mampu menyesuaikan identiti vokal sendiri dengan bahasa muzik yang berbeza tanpa memaksa.
Peralihan daripada keroncong kepada gamelan pula bukanlah loncatan mudah. Struktur ritma, ruang bunyi dan disiplin ensambel gamelan menuntut cara mendengar yang lain serta keupayaan membina hubungan seimbang antara suara dan pukulan instrumen. Di Festival Gamelan Nusantara 2026, Rozita menyahut cabaran ini dengan menyanyikan “Gethuk” bersama Karawitan ISI Surakarta, dan sambutan positif daripada tetamu kehormat serta pengunjung mengesahkan keserasian itu.
Menurut laporan sumber yang sama, “penglibatan Rozita dalam dua festival berprestij di Solo itu membawa nilai yang lebih besar daripada pencapaian peribadi”. Pertunjukan berturut-turut ini mengangkat profil penyanyi Malaysia festival tradisional, menunjukkan bahawa vokal yang terlatih dalam jazz dan irama kontemporari boleh ‘mendarat’ dengan yakin dalam konteks keroncong dan gamelan asalkan bentuk asal karya dihormati.
Kesan Kepada Penonton: Tradisi Tidak Lagi Milik Orang Lama Sahaja
Kesan paling menarik daripada kemunculan Rozita di dua festival seni tradisional ini ialah perubahan cara khalayak melihat keroncong dan gamelan. Sumber menjelaskan bahawa kehadirannya membantu memperkenalkan semula muzik tradisional kepada mereka yang selama ini menganggapnya muzik milik generasi terdahulu. Dengan kata lain, nama yang biasa dilihat di pentas pop tiba-tiba menjadi pintu masuk baharu kepada dunia keroncong dan gamelan.
Penglibatan penyanyi seperti Rozita boleh menjadi pemangkin: peminat yang mengenalinya melalui lagu pop, jazz atau irama Melayu mungkin terdorong untuk menonton rakaman festival, lalu mula mendengar karya tradisional yang tulen. Ini secara langsung mengubah demografi penonton festival seni tradisional – bukan lagi kelompok penggiat tegar, tetapi juga generasi muda bandar yang ingin tahu dan ingin mencuba.
Inilah peluang yang perlu digunakan: “Inilah peluang yang perlu dimanfaatkan agar muzik tradisional tidak hanya dipersembahkan dalam lingkungan festival, tetapi dapat hidup dalam ruang baharu yang lebih dekat dengan generasi muda.” Jika momentum ini berterusan, vokal Malaysia ASEAN yang berakar pada tradisi tetapi fasih dalam estetika moden boleh menjadi tarikan utama program budaya serantau, bukannya sekadar segmen sampingan.
Jambatan Seni Serantau: Dari Solo Ke Rangkaian ASEAN
Di luar sorotan persembahan, inti utama cerita ini ialah potensi kerjasama rentas sempadan. Sumber menegaskan bahawa penglibatan Rozita membuka ruang kepada kerjasama seni Malaysia-Indonesia dan pertukaran ilmu antara penggiat dua negara yang sudah sekian lama berkongsi bahasa dan budaya. Apabila seorang penyanyi Malaysia berdiri sebaris dengan pemuzik Indonesia, persembahan yang terhasil menjadi ruang pertemuan budaya, bukan hiburan semata-mata.
Penampilan berturut-turut di Solo Keroncong Festival dan Festival Gamelan Nusantara menunjukkan bagaimana satu penyanyi boleh menjadi nod dalam rangkaian seni serantau. Dari sini, bayangkan sambungan seterusnya: rakaman studio bersama ensembel tradisional, album kolaborasi, tour bersama, dokumentari proses latihan, bengkel vokal silang disiplin, malah program pertukaran pelajar seni antara institusi muzik di rantau ini.
Dalam konteks lebih luas, vokal Malaysia ASEAN yang memegang asas keroncong dan gamelan bersama tradisi lain di rantau ini boleh membentuk ekosistem baharu. Festival tidak perlu berdiri sendiri; setiap pentas boleh menjadi stesen dalam rangkaian yang menghubungkan komposer, ahli akademik, pemuzik muda dan penonton biasa. Di sini, langkah Rozita bukan lagi episod solo, tetapi bab pertama kepada budaya kolaborasi yang lebih terancang.
Ke Hadapan: Dari Detik Simbolik Ke Gerakan Kolektif
Perjalanan Rozita Rohaizad Gamelan setakat ini ialah detik simbolik yang wajar dibaca sebagai seruan tindakan. Sambutan di Solo Keroncong Festival yang kemudian membuka jalan ke Festival Gamelan Nusantara menunjukkan bagaimana satu ruang festival boleh melahirkan ruang seterusnya apabila pencapaian tidak dilihat sebagai tujuan akhir, tetapi sebagai permulaan rangkaian.
Namun, untuk menjadikannya gerakan kolektif, beberapa perkara perlu berlaku: lebih ramai penyanyi arus perdana berani mencuba genre tradisional; institusi seni menyediakan platform kolaborasi yang konsisten, bukan bermusim; dan penggiat di ASEAN melihat festival seni tradisional sebagai medan merangka projek jangka panjang, bukan sekadar persembahan sekali jalan. Sumber menekankan bahawa kerjasama tidak sepatutnya berakhir selepas festival, sebaliknya dikembang kepada rakaman, konsert jelajah, dokumentari dan program pertukaran.
Kesimpulannya, kemunculan penyanyi Malaysia festival serantau dalam format tradisional bukan satu anekdot kecil, tetapi petanda arah: jika generasi hari ini sanggup menyambung warisan melalui suara yang segar, keroncong dan gamelan bukan sahaja akan kekal hidup, malah berpeluang memimpin wajah baharu muzik ASEAN.
