Dari ‘Wajah Kempen’ Kepada Penggerak Ekonomi
Selebriti industri fesyen hari ini bukan sahaja dipilih kerana populariti, tetapi semakin dilihat sebagai pemangkin ekonomi yang mampu menghubungkan pereka, tenaga kreatif dan pengguna dalam satu rantaian nilai fesyen yang menghasilkan permintaan, pekerjaan dan peluang perniagaan baru. Mereka bergerak daripada sekadar meminjamkan wajah kepada jenama kepada peranan lebih strategik, yang menggabungkan pengaruh media sosial, cerita peribadi dan kolaborasi jangka panjang dengan pencipta kandungan kreatif. Model dan aktres yang juga usahawan, Bkay Nair, menegaskan pengaruh artis tidak patut berhenti pada pemakaian rekaan atau menjadi wajah kempen semata-mata, sebaliknya sebahagian daripada tanggungjawab dalam ekosistem fesyen yang saling berkait.
Intinya: jika selebriti terus dilihat sebagai papan tanda berjalan, industri akan kekal kecil. Tetapi jika mereka dilihat sebagai rakan kongsi ekonomi, seluruh ekosistem fesyen mendapat nafas baharu.
Satu Penampilan, Satu Rantaian Rezeki
Pengaruh selebriti fashion tidak lagi tentang “siapa pakai apa”, tetapi “siapa yang dapat peluang” apabila sesuatu penampilan terjadi. Bkay mengingatkan, di sebalik seorang selebriti yang bergaya di depan kamera, terdapat rangkaian pereka, model, penggaya, jurugambar, jurusolek, produksi, pemasaran, e-dagang dan media yang sama-sama menggerak industri. Platform dan perhatian selebriti boleh digunakan untuk membuka peluang kepada bakat-bakat ini, bukan hanya menambah glamor feed Instagram.
Apabila artis memilih untuk memakai rekaan tempatan, bekerjasama dengan jurugambar baharu atau menandakan nama pereka kecil di kapsyen, mereka mencipta visibility yang sukar dicapai oleh bakat baharu tanpa sokongan tersebut. Di sinilah ekonomi industri kreatif mula bergerak: satu penampilan mencipta permintaan, dan permintaan mencipta peluang bisnes serta pekerjaan baharu. "Fesyen juga perlu dilihat sebagai a money-making business" – kenyataan ini tegas, dan seharusnya menggoncang mentaliti artis yang selesa menjadi poster boy/girl tanpa memikirkan kesan ekonomi.
REKA RONA 2026: Dari Cari Kerja Kepada Cipta Peluang
REKA RONA 2026 ialah contoh jelas bagaimana selebriti boleh menyusun semula permainan fesyen. Acara anjuran Persatuan Pembangunan Perniagaan Fesyen Malaysia (PEFEM) yang berlangsung di Kraftangan Malaysia, Kuala Lumpur pada 2 Oktober lalu, digerak atas pemikiran bahawa fesyen mesti dilihat sebagai ruang mencipta peluang, bukan sekadar cari kerja. Sebagai Presiden PEFEM, Bkay mahu generasi muda bertanya, “What opportunity can I create in the fashion industry?” bukan sahaja, “What job can I get?”.
Pendekatan ini memaksa industri melihat bakat sebagai aset ekonomi: pereka boleh membina jenama, model boleh menjadi pencipta kandungan, jurugambar dan stylist boleh mengembangkan perniagaan sendiri. Lima karya terpilih REKA RONA akan dipamerkan di Muzium Tekstil Negara sehingga penghujung tahun, memberi pendedahan lanjut kepada peserta. Buat masa ini, REKA RONA belum menjadi platform pasaran sepenuhnya, tetapi PEFEM merancang untuk mengembangkan acara ini ke arah akses pasaran, peruncitan, e-dagang dan kolaborasi komersial pada masa akan datang. Inilah langkah konkrit membina ekonomi industri kreatif, bukan hanya pamer fesyen di pentas.
Kolaborasi Selebriti–Pereka: Kes Amelia Henderson dan Fiziwoo
Jika mahu melihat bagaimana kolaborasi desainer lokal dan selebriti boleh jadi model baharu, perhatikan hubungan Amelia Henderson dengan label Fiziwoo. Pelakon itu berkongsi rasa bangga dapat bekerjasama dengan pereka tempatan tersebut untuk koleksi terbaharu mereka di Minggu Fesyen Kuala Lumpur (KLFW). Dia menekankan bagaimana pasukan kreatif itu mencurahkan “begitu banyak kasih sayang dan seni” dalam setiap rekaan, sesuatu yang sering tidak kelihatan di balik tabir.
Duo pereka Fizi dan Kai pula mengakui Amelia adalah muse mereka, dan hubungan kerja yang lebih rapat telah dirancang sejak koleksi Raya sebelum ini. Ini bukan kolaborasi sekali lalu, tetapi usaha membina naratif jangka panjang – selebriti sebagai inspirasi kreatif, pereka sebagai penjaga warisan, dan kedua-duanya mengingatkan penonton untuk berbangga dengan budaya yang “sangat Nusantara, cantik dan mewah”. Mereka sendiri menyatakan: "Kami mahu terus bekerja bersama dengan lebih rapat dan, sudah tentu, berharap dapat membawa kerjasama ini ke tahap yang lebih besar". Di sinilah pengaruh selebriti fashion berubah menjadi pelaburan ke dalam ekonomi industri kreatif.
Warisan, Identiti dan Tanggungjawab Selebriti Seterusnya
Di tengah obsesi tren cepat, Bkay mengingatkan bahawa warisan tekstil tempatan bukan sekadar batik dan songket; terdapat Limar, Pua Kumbu, Tenun Pahang, Keringkam, Linangkit, Telepuk dan banyak lagi yang menunggu untuk diteroka generasi baharu. Melalui kerjasama REKA RONA dengan Muzium Tekstil Negara, pereka muda diberi ruang memahami warisan ini sebelum menerjemahkannya ke dalam reka bentuk dan inovasi. Beliau menegaskan pemeliharaan warisan sahaja tidak mencukupi; kemahiran pertukangan dan kreativiti itu perlu mewujudkan permintaan, menjana pendapatan dan membuka peluang ekonomi.
Bagi pembaca biasa, implikasinya jelas: pilihan siapa dan apa yang anda sokong – selebriti, pereka, jenama – secara langsung mempengaruhi siapa yang mendapat rezeki daripada industri ini. Jika selebriti menggunakan perhatian khalayak untuk mengangkat karya tempatan dan bakat baharu, rantaiannya sampai kepada usahawan kecil, artisan kampung, pelajar fesyen dan tenaga produksi yang jarang disebut nama. Konklusinya, selebriti yang enggan keluar daripada peranan hiasan bukan lagi relevan. Masa depan milik mereka yang sedar bahawa setiap penampilan adalah peluang membina ekonomi, bukan sekadar gambar cantik.
