Penyanyi kelab: antara stigma sosial dan realiti sekolah seni
Penyanyi kelab ialah penghibur yang mencari rezeki di pentas kelab, hotel dan lounge, mengasah vokal serta persembahan secara langsung di hadapan penonton pelbagai latar, namun sering berdepan stigma sosial yang menyamakan mereka dengan gaya hidup tidak bermoral. Dalam wacana hiburan tempatan, penyanyi kelab kerap dijadikan kambing hitam bagi isu moral, seolah-olah pentas kelab itu sendiri simbol kejatuhan akhlak. Hakikatnya, ramai penghibur berdisiplin yang menjadikan ruang ini sebagai latihan intensif sebelum melangkah ke arus perdana karir muzik profesional. Di sinilah konflik utama berlaku: masyarakat menilai berdasarkan lokasi dan pakaian, sedangkan kualiti kerja seni diabaikan. Jika kita terus mengikat istilah penyanyi kelab dengan stigma sosial penyanyi yang “tidak baik”, kita bukan sahaja menzalimi individu, malah mengecilkan makna sebenar pengorbanan dalam dunia muzik.
Ramziela: dari pentas kelab ke carta dan pengiktirafan industri
Datin Ramziela Radzillah, yang mula aktif sejak 1981, ialah bukti hidup bahawa permulaan sebagai penyanyi kelab tidak menafikan peluang membina karir muzik profesional yang dihormati. Pernah dipandang serong kerana mencari rezeki sebagai penyanyi kelab, beliau menolak anggapan itu sebagai sesuatu yang memalukan dan sebaliknya melihat pentas kelab, hotel dan lounge sebagai “sekolah seni” yang membentuk dirinya menjadi penghibur serba boleh. Pengalaman menyanyi di hotel sekitar Batu Ferringhi, berdepan pelancong Jepun dan negara lain, memaksanya mempelajari pelbagai bahasa dan genre lagu. Hasilnya, beliau sering diundang untuk program anjuran agensi pelancongan dan persembahan makan malam rasmi. Lagu-lagu seperti Ilusi Cinta, Gemilang Cinta dan Gelora kemudian menembusi carta popular arus perdana, menutup mulut mereka yang pernah mempersoalkan asal-usulnya sebagai penyanyi kelab.
Stigma pakaian seksi dan salah faham terhadap penyanyi kelab
Stigma sosial penyanyi kelab banyak berpunca daripada penampilan dan pergaulan mereka yang dianggap terlalu terbuka. Ramziela sendiri mengakui pernah digelar “seksi gila”, malah ada yang menuduh pakaiannya “tak cukup kain” dan mengaitkannya dengan zaman jahiliah. Namun beliau menegaskan, niatnya berpakaian bukan untuk menggoda, tetapi kerana berasa cantik dan selesa dengan tubuh sendiri. Pengaruh latar keluarga campuran Barat-Arab, persekolahan di persekitaran lebih bebas dan pengalaman menyanyi di Singapura turut membentuk gaya fesyennya. Di sana, penerimaan terhadap pakaian penghibur lebih terbuka, dan gaya itu terbawa-bawa apabila beliau pulang ke tanah air. Masalahnya, masyarakat menilai moral seseorang melalui skirt dan baju, bukan melalui disiplin kerja atau integriti di pentas. Selagi pakaian dijadikan ukuran akhlak, stigma terhadap penyanyi kelab akan terus berulang.
Dari kelab ke pentas besar: maruah bayaran dan pengakuan industri
Pengakuan industri muzik terhadap penyanyi kelab tidak datang percuma; ia dibina melalui jam latihan yang panjang dan keberanian menghibur penonton yang sukar dijangka. Bagi Ramziela, pengalaman menyanyi di kelab ialah landasan penting membina keyakinan, kemahiran vokal dan keupayaan menghiburkan penonton. Pengalaman itu membuka jalan kepada undangan Tourism dan persembahan di pusat peranginan terkenal. Antara kenyataannya yang wajar dipetik ialah: “Saya pernah menyertai persembahan anjuran Genting Highlands di atas kapal Virgo. Mereka membayar saya RM80,000 untuk tempoh dua minggu”. Beliau juga menyebut bayaran persembahan makan malam antara RM5,000 hingga RM6,000, lalu membandingkannya dengan penyanyi masa kini yang sanggup menerima bayaran serendah RM500 atau RM1,000. Pada pandangannya, bayaran terlalu rendah merosakkan pasaran dan tidak mengambil kira kos profesional. Di sebalik itu, beliau masih aktif menyanyi untuk acara tertutup dan bakal memeriahkan acara Karyawan Hi Tea di sebuah hotel pada 24 Oktober ini, satu lagi tanda pengakuan industri muzik terhadap perjalanan karirnya.
Eksplorasi genre: pelajaran dari Zizi Kirana untuk generasi baharu
Jika Ramziela mewakili generasi penyanyi kelab yang membuktikan nilai “sekolah malam”, Zizi Kirana pula menunjukkan bagaimana keberanian meneroka pelbagai genre boleh mengukuhkan kedudukan dalam industri. Zizi bersyukur dikurniakan bakat menyanyikan pelbagai genre, daripada tradisional, pop, balada, qasidah hingga hip-hop. Beliau mengakui peminat lebih gemar sisi hip-hop, namun memilih pendekatan “trial and error” dengan menggabungkan elemen nyanyian dan rap dalam karya berbeza. Ada lagu fokus pada vokal, ada yang fokus pada rap, dan ada yang menggabungkan kedua-duanya. Pendekatan ini memberi pilihan kepada pendengar, sama ada mahu mendengar hip-hop atau nyanyian biasa. Pengajarannya jelas: sama ada bermula di kelab atau terus ke studio, penyanyi yang berani bereksperimen dengan genre mempunyai peluang lebih besar untuk kekal relevan dan diakui dalam karir muzik profesional.
Menerima asal-usul, menuntut hormat: ke mana hala tuju penyanyi kelab?
Kes Ramziela menunjukkan bahawa penerimaan diri ialah benteng utama melawan stigma. Walaupun pernah dipandang serong kerana status penyanyi kelab, beliau tidak malu mengaku asal-usulnya dan menegaskan pengalaman itu bukan sesuatu yang memalukan. Sebaliknya, ia menjadi batu loncatan kepada pengakuan industri muzik melalui lagu yang menembusi carta dan undangan berprofil tinggi. Di sisi lain, kisah Zizi Kirana mengingatkan bahawa dunia muzik hari ini menuntut keberanian mencuba, bukan sekadar patuh pada satu label genre. Jika masyarakat terus mengikat istilah penyanyi kelab dengan stigma sosial penyanyi yang liar, kita akan terus kehilangan bakat yang lahir dari pentas kecil tetapi berjiwa besar. Sudah tiba masanya kita menilai penghibur berdasarkan disiplin, kualiti kerja dan sumbangan seni, bukan lokasi mereka bermula. Asal-usul di kelab bukan dosa; yang salah ialah masyarakat yang enggan mengakui nilai sebenar kerja seni mereka.
